כל מה שרצית לדעת על ביצוע אותנטי:
ביצוע אותנטי (אנגלית: Historically informed performance practice), מוזיקה בכלים אותנטיים (או כלי התקופה) ואסכולת הביצוע ההיסטורי.
המונח "ביצוע אותנטי" מתייחס לאסכולה בביצוע מוזיקה קלאסית אשר שמה דגש על שימוש בכלים עתיקים או העתקים שלהם וסגנון נגינה או שירה המבוסס על פרקטיקה מן התקופה שבה נכתבה המוזיקה, תוך ניסיון להשיג נאמנות רבה ככל האפשר לכוונות המלחין.
מוזיקאים מאסכולת הביצוע האותנטי נעזרים בחומרים היסטוריים כתובים, מחקר מוזיקולוגי ואף בהקלטות ישנות כדי ללמוד סגנונות ביצוע מוקדמים ואף מנסים ליצור מחדש את ההקשר לביצוע המקורי וכן, במידת האפשר, את החוויה המוזיקלית של הקהל המקורי.
לרוב מתקשר המושג "מוזיקה עתיקה" עם יצירות מימי הביניים, הרנסאנס או הבארוק, אבל כיום מבצעים מוזיקאים מאסכולה זו גם מוזיקה מן התקופה הקלאסית, מוזיקה רומנטית (המאה התשע עשרה) ואפילו מוזיקה מודרנית (תחילת המאה העשרים).
ציור מאת ינואריוס ציק המראה שלושה כינורות בארוק, זמרת וקבוצת קונטינואו הכוללת צ'לו בארוק ווירג'ינל.
ויולה ד'ארק
רביעיית כרמל ביצעה את "רביעיית רוזמונדה", ד.
804 של פרנץ שוברט, בכלים אותנטיים בשוברטיאדה במסגרת "קאמרי בצהרי שישי" של התזמורת הסימפונית ראשון לציון, ב-31 בינואר 2014.
ויולן הרביעייה, יואל גרינברג, הסביר לקהל את ההבדלים בין כלים מודרניים לכלי התקופה, כולל הצורך לחזור ולכוון את כלי הקשת לאחר כל פרק, משום שמיתרי גיד אינם מחזיקים מעמד לאורך זמן בכוונון הנכון.